Ce qu’il faut savoir :

• Le film suit une bande d’enfants de cinq ans lors d’un été sur la Côte d’Azur.
• Deux groupes rivaux s’affrontent autour d’un jeu commun : sauter depuis les rochers rouges.
• L’amitié et la rivalité structurent le récit, porté par de jeunes acteurs non professionnels.
• Le tournage s’est déroulé à Anthéor, sur la commune de Saint-Raphaël.

Les Roches rouges, le nouveau film de Bruno Dumont, a été présenté à Cannes 2026. Le cinéaste y capture la joie de l’enfance à travers les jeux d’un été sur la côte, confirmant ainsi la vitalité du cinéma français.

Septième art : Les Roches rouges, le film de Bruno Dumont

Après avoir exploré le drame social, le mysticisme puis la satire politique, Bruno Dumont revient avec Les Roches rouges, un film qui marque une nouvelle étape dans son œuvre. Le cinéaste y filme une bande d’enfants de cinq ans qui passent leur été à sauter depuis les rochers rouges surplombant la Méditerranée, dans un décor tourné du côté d’Anthéor, sur la commune de Saint-Raphaël. Ce récit initiatique, d’une durée de 1h31, se distingue par un montage resserré qui évite tout effet de longueur, malgré une intrigue volontairement minimaliste.

Le drame sentimental a été dévoilé en mai 2026 à la Quinzaine des cinéastes, section parallèle du Festival de Cannes, où il a marqué la critique par sa liberté de ton. Coproduction française, italienne et portugaise au budget resserré d’environ 1,22 million d’euros, Les Roches rouges confirme la capacité de Bruno Dumont à tourner des œuvres ambitieuses avec des moyens volontairement modestes.

Les Roches rouges capte des visages d’enfants encore inconnus du grand écran

Cannes 2026 : une sélection remarquée pour Les Roches rouges

La présence des Roches rouges à Cannes 2026 s’inscrit dans une longue histoire entre le réalisateur et le festival, où il a déjà été récompensé à plusieurs reprises par le passé. Cette nouvelle sélection, en séance spéciale de la Quinzaine des cinéastes, confirme la place particulière que continue d’occuper Bruno Dumont dans le cinéma d’auteur français, plus de vingt ans après ses débuts.

Sur la Croisette, plusieurs critiques ont souligné la mise en scène presque documentaire du film, qui laisse une large place à l’improvisation des jeunes interprètes non professionnels. Cette méthode de tournage, chère au cinéaste depuis ses premiers films, donne au récit une spontanéité rare, loin des codes habituels du cinéma consacré à l’enfance. Plusieurs observateurs ont également noté la dimension quasi ethnographique du regard porté sur ce petit groupe d’enfants, comparée par certains à l’attention que Bruno Dumont portait autrefois aux adultes de ses premiers films tournés dans le Nord.

La joie de l’enfance filmée sans artifice par Bruno Dumont

Filmer la joie plutôt que la représenter : c’est le défi que semble s’être fixé Bruno Dumont avec Les Roches rouges. Plutôt que de construire une intrigue classique, le film observe Géo et sa bande dans leurs jeux, leurs sauts et leurs petites tensions de groupe, avec une caméra qui reste au plus près des visages.

Le cinéaste privilégie de longs plans tournés en lumière naturelle, sans artifice de mise en scène, pour laisser advenir des moments de spontanéité qu’un tournage plus classique tend habituellement à effacer. Le montage, réalisé par Bruno Dumont lui-même comme sur la plupart de ses films, conserve cette texture brute plutôt que de la lisser au profit d’un rythme plus conventionnel.

Sur les rochers rouges d’Anthéor, Bruno Dumont filme l’été de deux bandes rivales

Le casting non professionnel du film Les Roches rouges

Le rôle principal de Géo revient à Kaylon Lancel, qui fait ici ses tout premiers pas devant une caméra. Il est entouré de Kelsie Verdeilles, Louise Podolski, Mohamed Coly et Alessandro Piquera, autant de jeunes interprètes recrutés localement plutôt que via un casting classique d’enfants acteurs.

Ce choix de tournage, mené presque entièrement sur les lieux mêmes de l’histoire, permet à Bruno Dumont de retrouver une méthode expérimentée depuis La Vie de Jésus : s’appuyer sur des visages et des voix non façonnés par le métier d’acteur pour capter une vérité que le professionnalisme gomme parfois. Le tournage, étalé sur plusieurs semaines d’été, a nécessité une organisation particulière pour diriger de si jeunes interprètes, entre séances courtes et grande liberté laissée à l’improvisation devant la caméra.

Bruno Dumont, un cinéaste qui n’a cessé de se réinventer

Ancien professeur de philosophie devenu cinéaste sur le tard, à trente-huit ans, Bruno Dumont a construit une œuvre marquée par de fréquents changements de registre, du drame social le plus âpre à la comédie la plus absurde. Né en 1958 à Bailleul, dans le Nord de la France, il a longtemps ancré ses tournages dans sa région natale avant de multiplier les décors, du désert californien de Twentynine Palms aux paysages méditerranéens des Roches rouges. Ce film s’inscrit dans cette continuité, tout en abordant un terrain nouveau pour lui : le regard porté sur l’enfance comme sujet central et non plus secondaire.

Ce parcours atypique, salué à plusieurs reprises par de grands festivals internationaux, explique en partie l’attente particulière qui entoure chacune de ses sorties, y compris celle de ce nouveau film tourné loin de ses terres habituelles du Nord de la France.

Les précédents films de Bruno Dumont

Les Roches rouges, un été qui restera en mémoire

Avec Les Roches rouges, Bruno Dumont confirme sa capacité à renouveler son cinéma film après film, en posant cette fois sa caméra sur l’enfance et les plaisirs les plus simples. Reste à voir comment ce parti pris, salué à Cannes, sera accueilli par le grand public lors de sa sortie nationale. En attendant le 10 septembre, les amateurs de cinéma français peuvent déjà retrouver plusieurs œuvres marquantes du genre sur PlayVOD.

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FAQ sur Les Roches rouges

Comment Bruno Dumont a-t-il eu l’idée des Roches rouges ?

L’idée du film est née lors d’un séjour de Bruno Dumont à Cannes. En découvrant les rochers rouges de la côte varoise et en observant des enfants sauter dans l’eau depuis ces formations rocheuses, le réalisateur a imaginé un récit autour de ce lieu et de cette pratique.

Pourquoi Bruno Dumont a-t-il utilisé un objectif grand angle pour le film ?

Le réalisateur et son directeur de la photographie Carlos Alfonso Corral ont choisi un objectif de 20 mm, associé à un format 1,66. Cette configuration permet de conserver une grande partie de l’environnement dans le cadre et de rester au plus près des mouvements des enfants, tout en donnant une image très nette.

Les scènes de saut dans Les Roches rouges ont-elles été réalisées par les enfants ?

Les enfants ont bien participé aux scènes de jeu et de saut, mais le tournage a été encadré pour des raisons de sécurité. Certaines situations visibles à l’écran donnent l’impression d’avoir été captées sur le vif, alors que les conditions réelles de tournage étaient beaucoup plus contrôlées.

Quel est le lien entre Les Roches rouges et P’tit Quinquin ?

Le personnage de Géo peut rappeler le jeune Quinquin de la série P’tit Quinquin, notamment par son âge et la place accordée à son regard sur le monde. Bruno Dumont retrouve ici certains éléments de son intérêt pour l’enfance, mais les transpose dans un décor méditerranéen et autour d’une histoire beaucoup plus dépouillée.

Image générée par intelligence artificielle

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